La moda è lo specchio della società

Questo si sa: la moda è lo specchio dei fenomeni socio-culturali correnti. Quando i tempi sono incerti e le economie vacillano la moda si spoglia dagli eccessi, dai volumi e dai decori per diventare understated, sobria ed essenziale. Il pubblico ridefinisce il concetto di necessario e orienta la ricerca su capi che possono proteggere, linee essenziali e versatili e materiali di alta qualità adatti a durare nel tempo. È quello che è accaduto dal 2013 al 2015 e che accade di nuovo, adesso: un fenomeno battezzato come Normcore, o più recentemente come “Recessioncore”. Ma come e quando viene coniato questo termine?

quando emerge il Normcore?

Riavvolgiamo il nastro al 2013. In una New York che sta subendo le conseguenze della crisi del 2008, l’agenzia di Trend Forecasting “K-Hole” fondata da Greg Fong, Sean Monahan, Chris Sherron, Emily Segal e Dena Yago pubblica un report "Youth Mode: A Report On Freedom” in cui emerge per la prima volta il termine “Normcore”.

Una nuova differenziazione

Nato dalla fusione tra “normal” e “hardcore”, la parola fa riferimento a un fenomeno, allora al suo esordio, che segue il processo di differenziazione da una nuova prospettiva: ci si distacca dall’individualità forzatamente stravagante per una coolness autentica e uniformante. L’esclusività viene rimpiazzata dall’adattabilità, il normale si trasforma in novità e l’omologazione in differenziazione. Ma attenzione, Normcore non vuol dire abbandonare la propria individualità per fondersi nella massa, ma contemplare la possibilità di essere riconoscibili e al contempo connessi con gli altri.

Artisti o turisti?

Pochi mesi dopo la Giornalista Fiona Duncan scrive su The Cut:

“L'estate scorsa mi sono resa conto che, da dietro, non riuscivo più a capire se i miei compagni di strada di Soho fossero ragazzi del mondo dell’arte o turisti americani di mezza età. Vestiti con jeans stonewash, pile e comode scarpe da ginnastica sembravano appena scesi dalla metropolitana dopo aver fatto shopping a Times Square. Quando ho mandato un messaggio al mio amico Brad (un artista la cui divisa estiva consisteva in scarpe da ginnastica Adidas a piedi nudi, pantaloncini in rete e magliette di cotone) per chiedere la sua opinione ho ricevuto una risposta immediata: lol normcore”.

Il look democratico di Steve Jobs, composto da pull nero, Levis 501 e sneakers New Balance 992 diventa il simbolo dei nuovi creativi che vogliono abbandonare ogni frivolezza e che non hanno bisogno dei vestiti per creare uno statement o ricercare approvazione.

L'audacia della normalità

Emerge un sentimento “anti-fashion”, una negazione dell’esempio sociale che diventa a sua volta oggetto di identificazione e imitazione, ma questa volta in modo diverso. In passato era l’audacia del singolo o di un piccolo gruppo a distaccarsi dalla massa creando nuove mode in antitesi con essa. Il Normcore nasce in un periodo in cui l’avvento dei Social Network consente e incentiva l’individualizzazione e il Fast Fashion la rende possibile a prezzi accessibili a tutti; in questo contesto dunque l’atto di ribellione è essere “normali”.

Come si è evoluto il Normcore nel 2023?

La moda è ciclica e dopo l’ondata Y2K che ha travolto TikTok con colori accesi, jeans a vita bassa, T-Shirt cropped e tute in velluto, l’ultima Fashion Week (Fall-Winter 2023-24) ha decisamente virato in una direzione più sobria e intellettuale.

In risposta alla situazione geo-politica incerta che stiamo vivendo il Fashion System si ferma a riflettere, i buyers si orientano su capi timeless, le star si presentano ai Golden Globes senza gioielli per non ostentare il loro status e le collezioni ritornano alla razionalità e all’essenza, concentrandosi sul prodotto più che sull’immaginario. La ricchezza non viene più ostentata attraverso loghi e collaborazioni al limite della sfarzosità (ricordiamo la collezione “Aria” di Gucci x Balenciaga dell’anno scorso, una vera e propria operazione di marketing) ma diventa silente ed elegante.

Il pubblico, in periodi come questo, vuole investire in capi essenziali e di qualità, la formula del “capsule wardrobe” riscuote successo orientando gli acquisti su un guardaroba essenziale e che fa bene al pianeta.

I brands cosa fanno?

In questo scenario brands di nicchia come The Row, Toteme e Khaite diventano i pionieri di una nuova eleganza, Phoebe Philo annuncia il suo ritorno (apprezzatissimo dagli insider) e i major del lusso captano il fenomeno per compiere dei cambiamenti radicali. L’addio di Alessandro Michele da Gucci apre le porte a un ritorno alla tradizione del brand spogliato dall’estro dell’ex direttore creativo e Balenciaga abbandona il fattore shock per ritornare alle origini del marchio.

Uno spunto per acquistare meglio

Un insieme di fattori, questo, che ci porta a pensare che forse dovremmo produrre e acquistare meno, magari vintage o second hand, perché il mercato è saturo e il mondo in carestia di risorse non sostiene più i microtrend che durano meno di una stagione. Ma il Fast Fashion osserva e non rimane fermo ad aspettare, mascherate da politiche aziendali più green e design timeless, 20 collezioni l’anno (in media) fanno il loro ingresso negli stores.